本期嘉宾是中国戏剧家协会主席、演员濮存昕。12月2日起，北京人民艺术剧院话剧《李白》再度在首都剧场上演。2021年，《李白》迎来了首演30周年——这也意味着，由濮存昕演绎的李白也陪伴着观众走过了三十载光阴。“不是我塑造李白，是李白在塑造我。”在北京人艺的排练厅里，濮存昕总结了自己与李白“结缘”的30年，“一开始演他的满腔悲愤，到现在演他的返璞归真，随着人生阅历的增加，再演这个角色的时候，我不仅对他有了更深的理解，对自己的人生也有了新的感悟。”

李白、常四爷、白嘉轩、哈姆雷特、李尔王……在舞台上，濮存昕为观众呈现了众多经典角色。当被问及是怎样的动力使他一直坚守在舞台上时，濮存昕摇了摇头，“并不是什么‘坚守’，而是因为，我就是一个演员，永远都在演出，直到演不动为止。”梅花香自苦寒来。在濮存昕看来，演员就是得去演戏，用演出把自己的时间填满，“尤其是舞台艺术，只有练出实打实的台上功夫，你才能往舞台中间站，观众才会来看你的戏。”

今年，濮存昕又多了一个新的身份——导演。首执导筒的濮存昕，排的就是家喻户晓的《雷雨》。在他看来，新排《雷雨》，不能仅仅只是把故事讲好。“曹禺先生对自己笔下的角色都有着深深的怜悯和同情，把他们当做在困境中的不断犯错因此需要拯救的生灵。不理解曹禺先生这种情怀的话，我们排不好他的戏。”濮存昕认为，当下的一些文艺作品就存在缺少情怀的问题，“文艺工作者讲身边事、讲自己熟悉的事，这是创作规律的体现。但作品如果只与个人的好恶有关，格局就小了。在艺术创作过程中，只有实现个人前途与国家命运、个体经历与时代大潮、个体情感与集体情感的同频共振，作品才有震撼力。”

演员也好、导演也罢，无论身份如何，濮存昕始终坚信，只有源源不断将好戏奉献给观众才是最重要的。“社会主义文艺是人民的文艺。作为戏剧工作者，我们要谨记，自己是为观众服务的。你的作品好不好、你演得好不好，得到的反馈是最直接的。”濮存昕表示，观众愿意花钱来看演出，正是因为他们对作品有期待、有信任，“戏比天大，这是我们的职业口号。守正创新、锐意进取，为繁荣社会主义文艺事业，我们应该不辜负自己的使命，也不辜负自己的生命，去做出更大的努力。”