以色列建国伊始，适逢现代舞发展的黄金时期，美国现代舞派出现了玛莎·格雷厄姆、凯瑟琳·邓纳姆、陶勒斯·汉弗莱等第二代现代舞先锋。作为玛莎·格雷厄姆的学生，贝莎比·罗斯柴尔德1965年移居以色列，成立了以色列最著名的现代舞团——巴希瓦舞团。可以说，现代舞在以色列由此发端，不仅找到了一块发展的热土，而且还被赋予更多内涵。半个多世纪以来，现代舞在以色列从无到有、从小到大，已发展为这个多元文化国家的一张重要名片，在世界现代舞领域也占据重要位置。

    环境和氛围涵养舞蹈创作

    在以色列，人们对现代舞有着偏爱，或许是现代舞艺术随性、自然的特质，契合了以色列人不受羁绊、勇于创新的性格。在这里，年轻艺术家不断成长，优秀编导历经磨砺，来自世界各地的舞者彼此交流、共同进步。

    作为最早的米兹拉希和也门犹太人社区，尼夫泽德克既是以色列首都特拉维夫城市现代化的肇始地，也是各类艺术人才聚集的高地。从纵横林立的包豪斯建筑到诺贝尔文学奖获得者约瑟夫·阿格农，这里遍布艺术符号、充满艺术气息。舞蹈也是社区的重要标识，巴鲁奇·阿迦达迪、莱维·塔奈伊等舞蹈编导长居在此，创建于1989年的苏珊黛拉舞剧中心更成为该社区的地标。

    苏珊黛拉舞剧中心是现代舞在以色列获得长足发展的产物，它的建立也进一步涵养了艺术创作氛围。苏珊黛拉舞剧中心内外兼修，既注重编导锤炼，又面向国际推广，成立至今设立100余项创意机制、推出1300余场首演，一年演出逾600场。如今，作为国内外舞蹈专业人士、爱好者和游客的向往之地，苏珊黛拉舞剧中心每年访客流量超过50万。

    艺术的生命力在于不断创作和创新，强大的编创能力是以色列现代舞艺术在世界获得认可的关键。每年，苏珊黛拉舞剧中心举办现代舞国际艺术节。艺术节如同现代舞的年度发布会，在展示舞蹈作品和编创能力的同时，也带来更多商业价值。2011年举办的第17届现代舞国际艺术节吸引了来自34个国家的161位舞评人、经纪人和媒体人，5天时间里演出40余场，强大的编创能力为未来商演铺平了道路。

    名团、名家、名作成就艺术高度

    拥有很高发展水平和国民普及度的以色列现代舞，名团、名作涌现，名家辈出，不断为世界现当代艺术注入活力。

    苏珊黛拉舞剧中心所属的巴希瓦舞团和伊巴尔舞团是享誉世界的现代舞团，基布兹现代舞团、耶路撒冷维提格舞团、亚斯米恩舞团等也是以色列非常知名的现代舞团，它们各具特色、各有所长，共同向世界展示以色列舞蹈文化，塑造了现代舞的以色列气质。

    欧哈德·纳哈林、巴拉克·马绍尔是蜚声世界的现代舞编导和以色列现代舞的代表性人物。他们的艺术天分借助现代舞得到最大程度绽放，多样的艺术涉猎和丰富的艺术经历也给其创作带来更多助力。毕业于哈佛大学的巴拉克·马绍尔是造诣颇深的歌手，在2014年被伊巴尔舞团任命为艺术总监，他的加盟让这个历史悠久的舞团焕发生机。欧哈德·纳哈林22岁接触舞蹈，师从玛莎·格雷厄姆，1990年至2017年间担任巴希瓦舞团艺术总监。他在现代舞人才塑造方面开创先河，所创造的“嘎嘎”舞蹈技法不仅为舞迷所熟知，更成为专业演员身体训练的必修课。一动不动然后突然“皱起”身体，是“嘎嘎”舞步的经典动作。

    欧哈德·纳哈林认为，跳舞是身体的解放，是倾听身体的声音，舞蹈的本质不是用意志命令身体去做超越极限的技巧动作，而是听从身体的声音，释放体内的能量，把内心外化成肢体的表达。这种不落窠臼的舞蹈思想既源于犹太文化挑战“权威”的传承，也是艺术家对专业发展的领悟和哲学思考。由他编舞的《高地》《洪水》《细胞分裂》《恰恰恰》《三》《极限》等经典作品，将以色列现代舞提升到世界水准。

    在对话中凸显文化交流之美

    跨国合作和艺术借鉴为现代舞发展提供了不竭动力。苏珊黛拉舞剧中心举办的第17届现代舞国际艺术节上，28岁的以色列青年编导埃亚尔·达东在中国采风创作两个月后，与北京9当代舞团合作完成了舞剧《共·生》。该作品借用中国元素巧妙展示编导灵动幽默的创作风格，从艺术创作、艺术表演到艺术推广都贯穿着跨文化思维，寄寓了对两个文明古国的艺术思考。《共·生》在以色列的4场商演获得圆满成功，精彩演绎了跨越万里的文化互动，也从一个侧面展示了以色列现代舞编创的开放和包容。

    专业评论和研讨推进文化交流，为艺术创作提供养分。2018年4月，中国现代舞剧《十面埋伏》登陆以色列，特拉维夫中国文化中心以舞蹈为媒，搭建起专业研讨的平台，邀请中国舞蹈艺术家杨丽萍和以色列舞蹈艺术家、评论人奥莉·波塔尔畅谈艺术体验，分享艺术创作。这场活动吸引了业内人士踊跃参与，就现代舞话题发表各自看法，在对话中凸显文化交流之美。

    2019年以色列“欢乐春节”已经拉开大幕，苏珊黛拉舞剧中心将迎来北京现代舞团，为中以人文交流写下浓墨重彩的一笔。