种表皮装饰，胎为素胎。这种绞釉纹样，目前学术界一般认为是釉下 色斑装饰，但其形成的机理，目前尚无统一说法。”

在2022年第七期《文史月刊》发表的《绞釉玉壶春瓶》被业界认为是最早的有记载的绞釉瓷代表作品。绞釉玉壶春瓶为金代（有学者认为属金-元代）陶瓷器，现藏山西博物院。该瓶高18、口径5.6、足径6.2厘米，采用敞口、细长颈、球形腹、圈足造型，浅黄白色胎质较粗，施釉至近足处，釉色白且密布细碎开片。其纹饰以白、褐红两色化妆浆混合搅动施釉形成，呈现行云流水般的自然流动效果，属典型绞釉工艺特征。

现藏于山西博物院的绞釉玉壶春瓶

查阅相关文献资料，绞釉瓷传世数量极为稀少，目前全世界在册馆藏的绞釉瓷仅约20多件，多为传世品，出土物极为罕见，因此具有极高的收藏价值和艺术价值。绞釉工艺是在绞胎工艺基础上发展而来的。

据作者高维东介绍，自己祖上就掌握了绞釉制瓷工艺，一直以“看家本领”流传至今，直到受到国家制瓷办公室制作国礼瓷的邀请后，自己的满腔赤忱，才愿意把这项技艺公开，创作了一系列的绞釉系列作品，回馈陶瓷爱好者。

了解了绞釉瓷器的发展脉络及其工艺特征，陶瓷绞釉工艺的美学特征主要体现在自然天成、流动变幻、表里如一、色彩氤氲四个方面，呈现出独特的艺术魅力。

一、自然天成的纹理之美

“绞胎绞釉”工艺本身极为复杂，需将不同颜色的胎土或釉料揉合、拉坯，形成自然纹路，再经高温烧制产生不可预知的窑变效果。这些纹理舒展流畅、氤氲交织，呈现出木纹、水波纹、羽毛纹、云纹等多种自然意象，每一件作品都是独一无二的孤品。这种自然天成的效果，体现了“虽为人作，宛自天开”的工艺美学追求，让观者感受到大自然的韵律与生命的律动。

高维东先生将此技术驾驭得炉火纯青，不仅确保了五行之色清晰可辨、各具神采，更使其在交汇处产生千变万化的过渡与融合，呈现出宛如宇宙星云、自然霞彩般的奇幻视觉效果。这背后是对泥性、釉色、火候的极致掌控，是“技”升华至“道”的体现。

二、流动变幻的色彩之美

绞釉工艺在色彩表现上具有极强的流动感和变幻性。不同颜色的化妆土在绞合过程中相互交融、渗透，形成如烟如云如水般的氤氲效果。色彩有主次、有层次、有过渡，呈现出“流泥纹”“流沙纹”般的视觉效果。这种流动变幻的色彩，既像印象派画作般朦胧缥缈，又似中国传统水墨画般意境深远，给人以无尽的想象空间。

高维东绞釉系列作品之《绞釉窑变·五行流霞》最夺目之处，莫过于其釉色。艺术家匠心独运，以五行（金、木、水、火、土）对应五色，并通过高难度的绞釉与窑变技术，使其自然交融、流淌变幻：

红为火：釉色炽烈如焰，奔腾跃动，是能量与热情的喷薄，占据视觉焦点，象征生命的原动力。

黄为土：色泽醇厚温润，沉稳包容，如同大地承载万物，为整体绚烂的色调提供稳定与根基。

蓝为水：釉色深邃如湖，幽远宁静，在跃动的火焰与土地间流淌，带来灵动与智慧的气息。

白为金：釉质光洁莹润，散发金属般清冷光泽，于绚烂中透出澄明与锐气，象征锤炼与纯粹。

青为木：色泽清新如初生草木，蕴含生机与舒展之意，与其他色彩相互滋生，寓意成长与勃发。

这些色彩并非简单拼贴，而是在窑火中自然“绞”与“变”，形成如流霞般交织变幻、浑然天成的纹理。每一道色痕都是火与土艺术的偶然与必然，不可复制，尽显窑变“入窑一色，出窑万彩”的鬼斧神工。

三、表里如一的材质之美

绞釉工艺的核心特征在于“表里如一”，即器物的表面纹理与内部结构完全一致。这种“内外一致”的特点，恰应了孟子所言的“君子本色，表里如一”，使绞釉瓷器被誉为“瓷中君子”。这种材质美学不仅体现了工艺的精湛，更承载着儒家文化内修外治的精神内涵，让器物超越了单纯的实用功能，成为精神文化的载体。

四、氤氲交织的意境之美

作品以“五行”为魂，远不止于色彩对应。五行相生相克、循环不息的思想，通过釉色的交织流动得以视觉化呈现，诠释了万物关联、动态平衡的宇宙观。骏马腾跃于这五行流霞之中，仿佛驰骋于天地能量之间，是力量与自然韵律的共鸣。整体作品超越了单纯的工艺展示，成为一首“泥与火”铸就的视觉哲学诗，深刻表达了“天人合一”的传统智慧与对自然伟力的礼赞。

绞釉工艺通过色彩的交织与流动，营造出独特的意境之美。釉色在窑火中自然交融，形成如彩练当空、如飞天骋、如彩霞满天、如火焰跳动的视觉效果。这种氤氲交织的意境，既有“疏可跑马”的留白之美，又有“密不透风”的丰富层次，体现了东方美学中“虚实相生”“气韵生动”的审美追求。

五、工艺与自然的完美融合

绞釉工艺的美学价值还体现在工艺与自然的完美融合上。工匠在制作过程中，既要掌握不同泥料的膨胀系数、干湿度等技术参数，又要顺应材料本身的特性，让纹理在可控与不可控之间达到平衡。这种“三分人巧，七分天成”的创作理念，体现了道家“无为而治”的哲学思想，让绞釉瓷器成为“人工与天工对话的媒介”。

总的来说，陶瓷绞釉工艺以其独特的自然纹理、流动色彩、表里如一的材质和氤氲意境，在中国陶瓷艺术史上独树一帜，成为“瓷中君子”的艺术典范，展现了古代工匠对自然规律的深刻理解与艺术表现力的高度统一。