“舞蹈不是少数人的专业技艺，它本来就是每个人表达情绪、释放生命力的方式。”近日，厦门大学艺术学院助理教授刘润坤做客《精选奇遇记》播客，谈到抖音舞蹈的兴起时，她表示“抖舞”之所以能够流行，并不只是因为动作简单、音乐洗脑，更重要的是它让舞蹈从剧场和舞台走向了生活，成为普通人表达自我、连接他人、拥抱世界的一种新语言。

   在她看来，抖音舞蹈最早的形态可以追溯到手势舞。相比传统舞台舞蹈，手势舞的技术门槛并不高，艺术性也未必符合学院派标准，但它恰恰体现了短视频平台最原生的文化基因：用手机、音乐、手部动作和面部表情，完成一种轻量化、日常化的表达。过去，人们看舞蹈往往要走进剧场、购买门票，也需要具备一定审美门槛；而在短视频平台上，舞蹈第一次变得像日常说话一样自然，人人都可以参与，人人都可以用身体表达自己。

   这种变化并不是传统舞蹈的简单“降级”，而是新媒介催生出的新舞蹈类型。手机竖屏、近距离拍摄、固定机位等媒介条件，改变了舞蹈的编创逻辑。传统舞蹈强调大幅度动作、跳跃、翻滚和整体调度；而在短视频里，屏幕更小，人物离观众更近，最有表现力的反而变成了手、脸和上半身。由此，表情、手势、卡点、运镜和剪辑共同构成了新的观看体验。

   除了身体语言，手势舞与娱乐产业和时尚潮流的深度绑定，也成为其破圈的重要推力。她在近期研究《抖音手势舞：媒介平台形塑舞蹈影像新范式》中提到，手势舞往往与热门音乐、网络热梗、时尚穿搭、美妆造型等流行元素配合，成为青年群体彰显个性、塑造形象、融入圈层的重要方式。在TikTok等平台上，手势舞常被纳入“舞蹈挑战”（Dance Challenge）机制，迅速演变为全球性的时尚风潮。

《弥渡山歌》在外网流行

   今年以来流行的《弥渡山歌》手势舞便是最好的例子，这首作品的将云南传统民歌《弥渡山歌》进行迷幻电子（Phonk）风格的改编，和手势舞经典动作搭配，在TikTok，#MiduEchoing 等相关话题累计播放量超20亿。

   同样，这也能解释为什么“某某摇”等抖舞形态能够反复出圈。“摇”这个命名本身就很有典型性，它意味着腿部动作被简化，上半身动作被放大，舞蹈不再首先追求高难度技巧，而是追求可模仿、可传播、可参与。越简单，普通人被看见的几率就越大。一个没有专业训练的人，也可以通过一个动作、一段音乐、一个表情，进入公共表达的场域。

刘浩存、檀健次等明星跳过的“加绒摇”，为抖音作者“天冷加绒”原创

   从更深层看，抖舞的流行意味着一种新的“媒介赋权”。每一轮新媒介的出现，都会带来新一轮权力分配。文字表达具有一定精英性，但舞蹈和音乐更具有普适性，人人都可以舞动、发声。在抖音等平台上，常见六七十岁的老人、田间地头的普通劳动者、不同职业和年龄的人都在舞蹈。刘润坤认为，这种非常质朴的生命力并不来自专业技巧，而来自人最本能的自我表达。

   抖舞的流行并没有停留在大众娱乐层面，它也正在反向影响专业舞蹈行业。刘润坤在播客中提到，现在很多舞剧、古典舞、民族民间舞的出圈方式，已经明显受到短视频观看习惯的影响。她以中国风变装舞创作者@Lucia雨坤 为例，分析这类作品并没有削弱专业舞者的表现力，反而可能以新的方式放大专业性。

   @Lucia雨坤 具有街舞背景，她的《山河图》《我的新衣》等作品，把 Hip-Hop 手部动作、敦煌舞元素、民族民间舞韵律，与卡点变装、服饰转换等短视频技术结合起来。观众看到的不只是“换装”的视觉奇观，还有专业舞者对身体、情绪和节奏的控制。非专业网友也会跟着模仿动作，但专业舞者的韵律感、律动感和感染力，仍然很难在短时间内被复制。这说明，抖音舞蹈不是取消专业，而是让专业换了一种媒介化的呈现方式。

@Lucia雨坤 在抖音发布的变装舞作品

   这种中国风舞蹈的走红，也让她看到了文化传播心态的变化。中国风不再只是符号化的红灯笼、浓烈色彩，而是通过身体、服饰、音乐、镜头和节奏，被重新编织成一种更自信的审美表达。在海外平台上，中国风变装舞频繁被观看和模仿，说明它已经成为“抖舞出海”中很重要的一类内容。

   谈及AI对舞蹈行业的影响，她认为，AI和机器人跳舞已经进入大众视野，但目前更多带来的是新奇感。舞蹈之所以动人，并不只是因为动作精准，而是因为其中有情绪、有意境，也有人的身体经验。无论是AI生成舞蹈，还是机器人模仿人体运动，都可以越来越逼真，但它们很难替代人用身体表达情感、释放生命力的瞬间。

   这也让人们在AI时代重新思考舞蹈最初的意义。舞蹈并不是从“表演”开始的，它更早是人类在祭祀、庆典和日常生活中表达祈愿、情绪与共同体感受的方式。正因如此，刘润坤在播客中提到，AI更应该去承担那些功能性的、重复性的工作，让人从中解放出来，去唱歌、跳舞，享受艺术之美，回到那些让自己感到“正在活着”的经验。