近日,红古区博物馆以“流动博物馆四进”活动为载体,将千年文明脉络与当代社会教育相融合,在陇原大地上掀起了一场文化惠民的热潮。这场活动不仅展现了从新石器时代到现代的陇原文化图景,更以跨界融合的巧思,让历史与当下对话。而在敦煌艺术的星空中,吴荣鉴先生正如一颗璀璨明星,用四十余载的画笔,续写着这份文明传承的华章。

敦煌艺术的守望者

吴荣鉴 图源:甘肃省书画研究院

1977年,二十岁的吴荣鉴被敦煌文物研究所特招工作,自此开启了与敦煌艺术的不解之缘。从助理馆员到副研究馆员,他临摹敦煌壁画及藏经洞绢帛作品逾200幅,参与绘制和主持设计近10座敦煌壁画原大模型窟,其作品百余次亮相国内外大展,成为敦煌文化输出的重要载体。值得一提的是,吴荣鉴任艺术总监主持上海世博会甘肃展设计,将敦煌美学与现代展陈完美融合,让千年壁画在黄浦江畔焕发新生。从西藏布达拉宫到上海世博会,从深圳文博会金奖到俄罗斯非遗美展,吴荣鉴的艺术足迹印证着敦煌艺术的永恒魅力。

多元创作的审美交响

《水月观音》图源:甘肃省书画研究院

在甘肃省书画研究院研讨会上,吴荣鉴展出的《水月观音》临摹作品引发深度探讨。这幅源自榆林窟二窟的西夏壁画,正是吴荣鉴倡导的"穿越时空的艺术对话"最佳注脚——他通过对榆林窟西夏壁画的深入研究,揭示出敦煌艺术直承唐代"周家样"的精髓,展现中华艺术脉络的生生不息。吴荣鉴的创作既包含《敦煌乐舞图》的盛世气象,也不乏《三危雾雨图》的文人意趣,更在《河西女》等作品中,将壁画技法化为刻画当代风情的笔墨语言,展现出了文艺创作的多元属性。

观音菩萨和供养菩萨

文化基因的双向激活

多年来,吴荣鉴始终践行着“让传统活在当下”的理念。正如红古区博物馆以流动展陈打破文化壁垒,他的艺术实践同样构建起古今对话的桥梁——摹本《敦煌第220窟初唐帝王图》重现大唐气象,而《静静荷塘淡淡风》则以敦煌色彩体系演绎现代水墨意境。吴荣鉴的艺术实践证明:敦煌不仅是历史的回响,更是创新的源泉。正如他在书画研讨会上所述:"艺术家要做行万里路的探索者,从千年壁画中提炼属于这个时代的笔墨语言。"

《静静荷塘淡淡风》图源:甘肃省书画研究院

今日的陇原大地上,文化传承正以多元形态生生不息。吴荣鉴的艺术作品,以独特的艺术风格和深厚的文化内涵,为观众打开了一扇通往敦煌艺术殿堂的大门,让更多的人了解和欣赏到敦煌壁画的独特魅力。在红古区博物馆等文化场所不断传承和弘扬敦煌艺术的背景下,吴荣鉴的作品无疑成为了连接古代艺术与现代观众的重要桥梁,为文化的传承和发展注入了新的活力。（穆璐璐 张正璇）